CÓMO MEJORAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS DE RETRATO

Hoy os traigo un post que os puede ser muy útil a más de uno. Sepas o no sepas nada de fotografía, nunca está de más ver cómo trabaja otra persona. Porque cada persona es un mundo, y tiene un estilo y circunstancia diferente al resto y a mi, personalmente, me encanta ver de qué otras maneras se trabaja en este mundillo de la fotografía. Nunca sabes si vas a sacar una buena idea o si, de lo contrario, vas a ver qué errores comenten los demás para tú no caer en lo mismo. Todos los días se aprende algo y, como he dicho antes, nunca está de más. Así que el post de hoy va de algunos trucos/consejos que tengo yo siempre en cuenta a la hora de sacar fotografías a personas.

Antes de nada, quiero aclarar que esto no es, ni mucho menos, una forma universal patentada para sacar mejores retratos. Sólo es mi forma de trabajar y, como la mía, hay un millón más con tres mil millones más de estilos diferentes y no por eso son mejores o peores. Yo sólo quiero enseñaros como conseguir fotografías "soft".

Hay varios factores que influyen en la toma de una buena fotografía. Vamos a verlos:

Lo primero de todo es que si estamos ante la posibilidad de poder planear la sesión de fotografía no dejemos ninguno de los detalles que os diré a continuación al azar, salvo la luz. Que nunca sabemos que nos deparará ese día el cielo. Si no es posible planificarla no pasa nada, estos trucos o consejos que voy a daros pueden serviros igualmente. Lo único que tenéis que recordar siempre es que hay que favorecer al fotografiado, porque nadie quiere fotos en las que salga feo o desfavorecido.

LA LUZ

No voy a pararme a explicar lo importante que es la luz en una fotografía, pues sin ésta no hay foto que valga. Tampoco quiero ponerme muy técnica con este punto para que todos lo entendáis y lo podáis llevar a cabo. Según la fuente de donde provenga la luz tenemos dos tipos: natural (el sol) y artificial (continua como una lámpara y discontinua como un flash). Yo recomiendo usar siempre la luz natural que haya en el momento. A veces será mala, a veces será buena. Hay que saber aprovecharla y esto lleva práctica. Pero lo importante de la luz es no generar sombras marcadas en el rostro o cuerpo que desfavorezcan al modelo y, para esto, vamos a elegir siempre una luz suave. Si el día está nublado es ideal porque las sombras que genera no son duras, pero si el día es muy soleado siempre podemos poner al modelo a la sombra o rellenar las sombras que se generen con un reflector o algo que refleje luz (un espejo, el parasol de los coches, etc)

LA AMBIENTACIÓN Y EL VESTUARIO

Puede parecer una tontería, pero si tenemos la opción de elegir el lugar y el vestuario del modelo, optemos siempre por algo sencillo que tenga relación entre sí. Quiero decir que si hemos elegido una localización de escombros y ruinas, igual no queda del todo bien que la modelo vaya con un traje de fiesta. Y no digo que esto no se haya visto o no quede una sesión espectacular, pero nosotros buscamos crear armonía y un efecto "soft" con todos los elementos de la imagen.

En cuanto al color de la ropa es importante que sepamos de qué color va a ir el modelo. Puesto que si pensamos ir a un campo amarillo y el modelo viene vestido de amarillo, todo se unificará en un solo elemento visual y no destacará ni el vestuario ni el modelo. Si no se puede decidir el color de la ropa, evitemos siempre que podamos esto que acabo de mencionar buscando otros fondos alternativos, aunque siempre se puede modificar un poquito el color de la ropa con Photoshop.

¿Veis la armonía que conseguimos crear? Evidentemente si, con la corona de flores, hubiéramos elegido otra localización distinta como un un edificio derruido o una calle transitada de la ciudad, no lograríamos crear esa armonía y unión entre vestuario y ambientación.

LAS POSES

Bajo mi punto de vista, las personas dejan de ser ellas mismas cuando tienen una cámara delante. Si tienes relación con la persona que vas a fotografíar se notará ese feeling y esa confianza ante la cámara. Pero si nunca antes la has visto, debes generar complicidad y feeling. Tienes que hacer que se sienta agusto y hablar mucho con ella. De esta manera puedes sacar fotos naturales y, te aseguro, que a las personas nos gusta más vernos guapas naturalmente que posando.
Con esto no digo que no les hagas posar, de hecho debes indicarles y darles pautas. Pero que no se lo tomen al pie de la letra pues el resultado se verá forzado, no natural.
Yo lo que hago es que antes de ir a una sesión, busco inspiración. Me guardo ideas en la cabeza, pero nunca las llevo a cabo totalmente. Lo que hago es hacer las fotos cuando el modelo no se lo espera. Hablo con ella y dejo de mirar por la cámara (que de vez en cuando debe haber contacto visual) y cuando está relajada, sin que se lo espere, hago la foto. Y creedme, los resultados son magníficos.

Ahora no recuerdo porqué se reía Lorena, pero si yo le hubiera pedido que se riera porque sí, estando de por sí seria o nerviosa, jamás habríamos obtenido esta sonrisaza preciosa que tiene.

LA EDICIÓN FINAL

Como ultimo paso estaría la edición de las fotografías. Siempre es necesario editar algo. Y sino... dar un toque nuestro a las fotografías hará que nuestro trabajo sea de más calidad y de un aspecto más profesional. Hay muchos programas, muchas técnicas... Pero ya sabéis que si seguís los tutoriales de edicción con Photoshop que tenéis todos los meses en el blog podréis aumentar vuestras bases y conocimientos con Photoshop y conseguir resultados alucinantes.
Claro que no sólo está Photoshop, también están mil programas online como PicMonkey o Pixlr con muchos filtros que nos ayudarán bastante o nuestro gran aliado Instagram o cualquier aplicación para móvil.

En cualquier caso, mi recomendación para conseguir este efecto "soft" es siempre elegir filtros sencillos, que potencien la luminosidad de nuestras fotografías y su delicadeza. No por el hecho de que usemos un millón de filtros en una misma fotografía vamos a conseguir este resultado. Lo sencillo siempre es bonito. Y lo que pretendemos es que se note la edición de la fotografía pero no que ésta sea la protagonista. Tienes que mejorar la edición de la fotografía, no empeorarla. Y para conseguir esto recomiendo, como he dicho antes, filtros suaves y sencillos. Y si tienen cierta calidez mejor, con tonos amarillos porque así es como se consigue este efecto "soft".

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